Фуд-арт – модное направление современного искусства. Истоками этого «творчества из продуктов» можно считать картины Джузеппе Арчимбольдо-визуалиста эпохи позднего Возрождения и «бенто»- миниатюры из еды, когда ланч из риса, рыбы и овощного гарнира становится настоящим произведением изобразительного искусства. Сегодня фуд-арт давно перешагнул рубеж «кухонного творчества» и, наряду с фуд-фото, прочно держится в лидерах авангардного искусства. Фрукты, овощи, мясо и множество других продуктов, которые мы привыкли видеть в холодильнике, обретают в умелых руках художественные качества. Художники и фуд-иллюстраторы отныне составляют серьезную конкуренцию ведущим кулинарам. И в самом деле, зачем есть обычный салат, если можно заказать себе пейзаж из овощей или флаг Италии из спагетти?
На сайте art-eda.info не раз упоминалось о разных мастерах современного искусства в области фуд-арта, от известного английского фотохудожника Карла Уорнера, который специализируется на «продуктовых пейзажах» до малоизвестной поклонницы веганства и йоги под ником Сonocana.
С недавних пор и американец Харлей Лангберг, ранее изучавший только экономику и не имеющий художественного образования, тоже начал применять свои художественные способности для создания репродукций известных картин, используя съедобные ингредиенты. Креативные работы автора доставляют зрителям развлечение и радость. За пару лет своего творчества он стал популярным и уже делает работы на заказ; учит других, как создавать миниатюрные шедевры из даров природы. Его творения используют для званых обедов и других мероприятий.
В его работах чувствуется непредвзятость и самобытность. Из фруктов и овощей, выбранных на прилавках фермерских рынков Хэмптона, Лангберг создает воображаемые портреты знаменитостей, таких, как Мерлин Монро, Кани Вест, Карла Лагерфельда и прочих. Будучи поклонником современного уличного художника Роберта Бэнкси, недавно Харлей презентовал оригинальные репродукции его рисунков, выполненные из разнообразных продуктов. Стоит признать, ему это удалось. Минималистические изображения очень точно копируют стилистику арт-террориста из Великобритании. Большинство граффити Бэнкси черно-белые, поэтому для глубины рисунка и передачи оттенков Харлей Лангберг использовал кожуру баклажана, идеально подошедшую по фактуре. Одна проблема — с ней очень сложно работать при тонкой нарезке.
При создании репродукций картин классиков изобразительного искусства, он изобретательно использует разнообразные фрукты и овощи: для изображения кирпичной стены подходит яблочная кожура, а вот пламенное сердце – это не что иное, как алый кусочек сладкого перца.
Инструментарий Лангберга по-детски прост: нож, кисть, зубочистка и ноготь. Создание каждого произведения занимает от 20 минут до нескольких часов. После этого он фотографирует свои недолговечные произведения.
Не менее креативны портреты известных личностей. В коллекции художника их уже более 50-ти. Например, серия портретов на печенье Oreo. Художник шутит, что некоторые его работы имеют вполне утилитарное значение – он часто угощает съедобными картинами друзей на вечеринках. Вместе с тем, выбор материала в виде продуктовых брендов — прагматичен. Ведь, «Oreo» входит в пятерку самых раскручиваемых брендов через социальные сети. В сообществе Oreo на Facebook состоят более 16 миллионов пользователей.
Портреты знаменитостей, в исполнении мастера фуд-арта забавны и самобытны:
Ниже приведем несколько примеров «фуд-репродукций» известных картин, созданных талантливым американцем.
( Для того чтобы вам было легче оценить сходство — рядом с репродукциями находятся оригиналы картин).
Грант Дэволсон Вудс (Grant DeVolson Wood)известен в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада. Одним из самых узнаваемых образов в американском искусстве ХХ века стала его картина «Американская готика» (American Gothic, 1930).
.
Для создания «Американской готики» Гранта Вудса – автором использовались швейцарский сыр, киви, баклажаны и йогурт.
Всемирную известность в 1920-30-х годах, благодаря своей связи с Пикассо, получила фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса Дора Маар. Она была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла, как «женщина в слезах».
Кубизм Пикассо воссоздается Лангбергом с помощью манго, нектарина, перца, зеленого лука, баклажан и репы. Для реализации более сложной цветовой гаммы он использует экзотические плоды, вроде драконового фрукта (питайи), юкки и других.
Альфонс Мариа Муха(1860 -1939) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Его работы отличались изысканной вычурностью. Лангберг умудрился повторить его эстетику с помощью спагетти, сыра и овощей.
Рене Магритт (René François Ghislain Magritte) писал картину «Сын человеческий», как автопортрет. На ней изображен мужчина в пальто и шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире. Со временем, картина Магритта стала культовой и ее присутствие можно видеть во множестве фильмов, шоу, в сценариях клипов и сериалов.
Картина «Крик», созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником Эдвардом Мунком (Edvard Munch), стала эмблемой экспрессионизма и служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения.
Остальные работы художника Харлея Лангберга можно посмотреть на его персональном сайте
