Обычно, основой фуд-фотографии является натюрморт, снятый и обработанный так, что бы придать продуктам максимальную зрелищность. Но некоторые фотохудожники смещают акцент на креативную идею снимка. Продукты помещают в причудливые мини-композиции, чем создают иллюзию панорамных перспектив, а совмещая их с миниатюрными фигурками, — забавно моделируют сцены человеческой жизни.
Идея игрового сопоставления размеров людей и продуктов не нова. Можно припомнить много примеров в искусстве, где использовался подобный прием. Например, французский писатель Франсуа Рабле сделал олицетворением обжорства двух персонажей своего сатирического романа, великанов Гаргантюа и Пантагрюэля. Точно так же выглядит и Гулливер, оказавшись в стране лилипутов. Крошечным человечкам приходилось основательно потрудиться, что бы накормить этих гигантов своей «мелкокалиберной» едой.
Конечно, этот зрелищный прием подхватил и модифицировал кинематограф. Вспомнить, хотя бы, как в американской семейной комедии 1997 года «Дорогая, я уменьшил детей», чокнутый ученый Уэйн Салински изобретает у себя на чердаке некий чудо-юдо-лазер, который может уменьшать материальные тела. В результате недоразумения этот лазер уменьшает четверых подростков до размеров клопов, поэтому один из них чуть не утонул, упав в молоко с зерновыми колечками. Здесь, как видим, еда кажется гигантской, а ребенок крошечным.
Снимать кино – дорогое удовольствие. По пути самодеятельной простоты пошел французский фотограф Николас Неппер (Nicolas Knepper),который делая рекламные фотографии кондитерской выпечки, придумывал для каждого снимка миниатюрный киносценарий, отсылающий к известным блокбастерам.
Не менее оригинально выглядит фантастический мини-мир, который создал бразильский фуд-фотограф Уильям Касс, в своем арт-проекте Minimize. В нем оживают миниатюрные человечки, которые ходят в походы и на рыбалку, загорают на пляже, катаются на американских горках и отправляются в опасные путешествия.
Цепкий взгляд художника ухитряется в каждом предмете обихода рассмотреть будущий объект этого универсального мира. Каждая сцена в объективе камеры оборачивается причудливым сюжетом.
Фотограф работает с готовыми продуктами и с полуфабрикатами. А источником вдохновения для него служит как искусство, так и любое событие из реального мира. По образованию Уильям Касс — архитектор, поэтому прекрасно ощущает соотношение размеров, перспективу и сочетание теней. Погружаясь в предложенную фотографом авантюрную игру, зритель не обращает внимания на то, что аттракцион сделан из пасты феттучини, кукурузный початок заменяет небоскреб, а круизный лайнер тонет среди айсбергов из обычного мороженого.
Сейчас много «художников еды» — говорит Касс. Но создать фуд-инсталляцию – это половина дела. Секрет заключается в во второй, незримой части — искусстве правильно ее сфотографировать. (Авторский сайт Уильяма Касса — https://wkass.500px.com/).
Этим секретом определенно владеет талантливый и веселый дуэт художников, состоящий из француза Пьера Жавеля (Pierre Javelle) и японки Акико Ида (Akiko Ida). Эти два профессиональных фотографа сделали серию шуточных диорам под названием «MINIMIAM» (в переводе с французского «miam» означает «ням»).
Результатом их творческого союза стали удивительно симпатичные фотографии, на которых крошечные человечки так же живут и делают свои маленькие, но важные дела среди пейзажей из еды.
Мир гастрономии с детства привлекал Акико. На сегодня она известный кулинарный фотохудожник, ее работы украшают страницы более 30 кулинарных изданий. Но ее детские фантазии нашли свое отражение в творчестве, после того, как к ней присоединился поклонник комиксов Пьер Жавель. Красивая еда на снимках дуэта стала местом обитания игрушечных человечков, где авторы удачно совместили жанр фотографии и кулинарного искусства.
Во многих фотосюжетах заметен обаятельный юмор творческой пары. Более полно ознакомиться с их работами можно на авторском сайте дуэта — https://www.minimiam.com/
Американский художник, фотограф, писатель и режиссер Кристофер Боффоли (Christopher Boffoli) отснял похожий цикл фуд-фотографий под названием «Disparity» (Неравенство). Здесь не подразумевается какая-то социальная несправедливость. Все дело в масштабах. «С самого детства меня интересовали масштабы, размеры и сопоставление людей и вещей«, — говорит фотограф.
Коллекция фотографа-выдумщика выставлена в галереях по всем Соединённым Штатам. Маленькие человечки копируют обычную жизнь и занимаются такими же делами, как и люди в «макро»-мире. Разве что, все это происходит среди продуктовых пейзажей.
Вызволить фантазию из фоторамок решила француженка Лилиана Бурго (Lilian Bourgeat). Она современный художник, живет и работает в Дижоне, где в 1994 году окончила Национальную школу искусств. Лилиана специализируется на создании гипертрофированно увеличенных предметов повседневности, продолжая идеи пионера поп-арта Клааса Ольденбурга.
Поэтому, ее арт-объекты, вроде гигантской алюминиевой лавочки или пятиметровых резиновых сапог, попросту не уместятся ни на какой фотографии! Разве что на фотообоях 🙂 Посетив ее выставку «гигантских скульптур», можно реально ощутить себя лилипутом.
Но нас заинтересовал ее смежный проект под названием «Обед Гулливера» (Le Diner de Gulliver). В нем все такое же непропорционально-большое, можно сказать, гигантское. И стол со стульями, и посуда с едой. Поистине, из такой посуды и такими порциями впору питаться только людям с нечеловеческим аппетитом.
Ассистентам Лилиан, накрывающим такой гигантский стол, даже приходится пользоваться стремянками. А участники застолья, что бы чокнуться, сказав тост за ее искусство – залазят на стол…
Подготовка обеда Гулливера.
В общем, только за таким гулливерским обедом можно в полной мере осознать поговорку — «Дорога ложка к обеду» 🙂
