Taittinger — винодельческий дом французских шампанских вин, известный еще с XVIII века. Тогда он носил название Forest-Fourneaux и в его собственность входили виноградниками поместья Шато де ла Маркетри. В 1932 году виноградники были куплены семейством Тэтэнже, а вино получило свое сегодняшнее название. Пик расцвета винодельческого дома пришелся на вторую половину XX века, когда шампанское Taittinger получило всемирную известность и международное признание.
Особо знаменита серия Taittinger Collection, задуманная в конце 1970-х годов Клодом Тэтэнже, известным меценатом, страстно интересовавшимся современными школами живописи и скульптуры. Для него естественным был союз художника и винодела. Так была создана арт-коллекция элитного шампанского, в оформлении бутылок которого приняли участие наиболее интересные современные художники. Дизайн включал оформление бутылки целиком, футляра и набора бокалов. Collection Series состоит из 12 бутылок шампанского брют, которое производилось только в лучшие урожайные годы, а оформление выражало собственное видение художника искрометного мира шампанских вин.
1. Brut Millésimé 1978 Viktor Vasarely
Виктор Вазарели – французский художник и теоретик искусства венгерского происхождения (1906-1997). Один из лидеров направления «оп-арт» (оптическое искусство). Вазарели разработал свой стиль геометрического абстрактного искусства, в котором использовал минимальное количество форм и цветов. В 1955 году издал так называемый Желтый манифест, названный по цвету бумаги, на которой он был напечатан, ставший программой оп-арта. Основная идея этого направления – вызвать “несуществующий” образ, обмануть глаз с помощью разнообразных оптических трюков. Неразрешимый конфликт между фактической и видимой формой занимал Вазарели на протяжении всей жизни. Его идеи и образы воплощались в виде архитектурных сооружений и монументального декора, а также влияли на моду и дизайн в целом.
2. Brut Millésimé 1981 Arman
Арман (Арман Пьер Фернандес) — французский и американский художник, один из основателей нового реализма(1928-2005). Основная идея этого направления – понимания мира как образа, из которого можно брать части и включать их в свои произведения, соединяя таким образом жизнь и искусство. Творчество Армана характеризуется прежде всего новаторством и экспериментом. Он создавал картины, оставляя отпечатки окрашенных предметов на полотне или бумаге и художественные арт-объекты из нагромождения идентичных предметов. Неоднократно в своем творчестве использовал так называемые “coleres” – художественные акции, во время которых предметы разбивались, а затем собирались на всеобщее обозрение. Наряду с “coleres” использовал “coupes” (разрезание на фрагменты) и “combustions”(сжигание), где обугленные остатки предметов трактовались как проявление художественного творчества через разрушение. Наиболее известные его работы – многочисленные “coupes” виолончелей, скрипок и тромбонов, чьими изгибами он постоянно восхищался.
3. Brut Millésimé 1982 André Masson
Андре Массон – французский художник и график, один из ярких представителей сюрреализма(1896-1987) . Известен своими картинами из песка (создание картины заключалось в бросании горстей песка на холст, промазанный клеем) и автоматическим рисованием как средством выражения подсознания. Широкую известность получили его эротические рисунки. Во время войны эмигрировал в Америку, где оказал влияние на американских абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок. Вернувшись во Францию, работал в театре, в книжной иллюстрации, расписал плафон парижского театра Одеон.
4. Brut Millésimé 1983 Vieira Da Silva
Мария Хелена Виейра да Силва – французская художница португальского происхождения (1908-1992). Получила признание как одна из ярких представительниц абстрактного экспрессионизма. Ее картины часто напоминают лабиринты, города в вертикальном разрезе или развивают мотив нескончаемых библиотечных полок как аллегории бесконечности поиска знания или Абсолюта. В 1966 году стала первой женщиной-лауреатом Большой художественной премии Франции. Кавалер Ордена Почётного легиона (1979).
5. Brut Millésimé 1985 Roy Lichtenstein
Рой Лихтенштейн – американский художник, один из основоположников направления поп-арт (1923-1997). В своих работах широко использовал образы массовой популярной культуры – комиксы, мультфильмы, рекламу, журнальную графику, киноафиши и др. Создал собственный узнаваемый стиль, проникнутый иронией и сарказмом. Его картины выглядят как увеличенные печатные изображения, перенесенные со страниц комиксов. Главная особенность его работ — использование лишь нескольких типографских цветов, а глубина изображения и тени передаются с помощью черных линий и точек. И хотя его не раз обвиняли в плагиате, Лихтенштейн стал одним из самых влиятельных художников второй половины XX века, а его идеи нашли широкое распространение в сегодняшней рекламе и дизайне.
6. Brut Millésimé 1986 Hans Hartung
Ханс Хартунг – французский художник немецкого происхождения, один из лидеров информеля (нефигуративного искусства), гравер и литограф (1904-1989). Его работы — схематичные и легкие импровизационные композиции, в основе которых противопоставление линии и цвета. Во время войны воевал в составе французского Иностранного легиона и был тяжело ранен в 1944 году. В 50-х и 60 – годах создал цикл практически монохромных картин, в основе которых длинные ритмические мазки или процарапанные в краске параллельные борозды. Творчество отмечено большим количество наград, что говорит о высокой оценке его работ.
7. Brut Millésimé 1988 Toshimitsu Imai
Тошимицу Имаи – японский художник, один из наиболее интересных представителей нефигуративного искусства (1928-2002). С 1952 года жил и работал в Париже. Его работы характеризует яркая, подчас агрессивная цветовая гамма и в то же время восточная утонченность. В 80-е годы в своих картинах широко использовал элементы классического японского рисунка периода Эдо (1615-1867).
8. Brut Millésimé 1990 Corneille
Корнель – голландский живописец, керамист, писатель и художник-график (1922-2010). Был одним из лидеров художественного движения под названием Cobra (1949 -1952). Его работы отличает яркая экспрессионистская направленность. Под впечатлением от путешествий по Южной Америке и Африке создал серию картин, отмеченных резкими цветовыми контрастами и компактными формами. Главные темы – тропические пейзажи и сады, наполненные экзотическими растениями, птицами и животными. Корнель стал одним из самых популярных голландских живописцев нового времени с высокой международной репутацией.
9. Brut Millésimé 1992 Roberto Matta (1911-2002)
Роберто Себастьян Матта— выдающийся чилийский художник-сюрреалист, скульптор, архитектор и график, один из лидеров латиноамериканского арт-авангарда (1911-2002). Характерная особенность его творчества – аморфная, размытая атмосфера в изображении объемного пространства. Один из представителей биоморфизма в живописи. В 60-е и 70-е годы принимал активное участие в политической и социальной борьбе, поскольку считал, что искусство и поэзия могут изменить жизнь. Его взгляды нашли отражения в целом ряде эпических сюрреалистических полотен.
10. Brut Millésimé 1998 Zao Wu-Ki
Чжао Уцзи — французский живописец и график китайского происхождения, представитель новой Парижской школы (1921- 2013). Разработал собственный стиль, сочетающий достижения западного абстракционизма с китайскими живописными традициями. Создавал широкомасштабные работы с композициями похожими на потоки воды или клокочущую магму. В 2002 году Чжао был избран членом Французской академии изящных искусств. Считается самым успешным китайским художником, получившим признание при жизни.
11. Brut Millésimé 2000 Robert Rauschenberg
Роберт Раушенберг – американский художник, представитель концептуального искусства и поп-арта(1925-2008). Часто использовал технику коллажа. Создавал абстрактные живописные полотна, на которые наклеивал обрывки газет, фотографии, ржавые гвозди, шпагат и т.п. С середины 50-х основная тема творчества – пространственные объекты, которые называл “комбинированными картинами”. В 60-е годы создал несколько крупных работ в технике шелкографии. В последующие годы активно участвовал в перформансах, хэппенингах и других театрализованных акциях.
12. Brut Millésimé 2002 Amadou Sow
Амаду Соу – сенегальский художник и скульптор(1951– ). С 1972 года живет и работает в Вене. В 70-е годы создавал скульптуры из камня, композиции из плексигласа и керамики. Его живописные работы нашли широкое признание в художественном мире. Разработанный им дизайн бутылки шампанского получил название “Космические жемчужины” и изображает вечер в Африке с яркими цветами на черном фоне, символизирующими звездное небо и Вселенную за его пр
